Эти слова народный артист РСФСР Никита Михалков произнес после спектакля «Двенадцать», который он с актерами своего театра «Мастерская «12» представил в Ставрополе.
Исповедальность
– Спектакль сложный, невеселый, – сказал Никита Сергеевич. – Та энергия, которой мы живем на сцене и которая существует в зале, соединяется, потому что мы стараемся говорить правду. Если мы всегда будем говорить и слушать правду – победа всегда будет за нами.
Эпиграфом же, предваряющим сценическое повествование, стали слова: «Не следует искать здесь правду быта, попытайтесь ощутить истину бытия».
И эту истину зрителям вместе с героями предстоит ощущать собственной кожей. Несмотря на то, что большинство пришедших на спектакль смотрели вышедший в 2007 году фильм Никиты Михалкова «Двенадцать», то есть сюжет знали и как мурашки пробирали, помнили. Но все равно спектакль для каждого зрителя стал откровением. Наверное, из-за его психологической пронзительности, исповедальности.
Герои – двенадцать присяжных, которые должны решить судьбу чеченского юноши, обвиняемого в убийстве приемного отца (русского офицера)... И вердикт «виновен» кажется единственно возможным и правильным. Ведь есть показания свидетелей и есть личная предвзятость к обвиняемому... В конце концов, есть неотложные дела, которыми предстоит заняться сразу после вынесения вердикта. И все рассчитывают проголосовать побыстрее, управиться за полчаса... И лишь один тихий интеллигентный ученый голосует за «невиновен»... И сначала его скромное «Он же никогда из тюрьмы не выйдет» действует раздражающе... Ведь вердикт по каким-то причинам должен быть вынесен единогласно.
И вот тут начинается исповедь. Первая в этом спектакле. За несколько минут сценического времени целая жизнь проносится со взлетами и падениями, с такой болью, которая рушит и человека, и все вокруг него. А спасает любовь, сопереживание, понимание – иногда просто сказанное вовремя слово способно остановить человека на краю бездны.
Николай Бурляев не просто проживает судьбу своего тихого талантливого героя, преданного науке и искренне верящего, что его изыскания и открытия будут на пользу Отечеству. Он нас заставляет пережить личный ад своего героя. То, что трехлетний труд ученого оценен премией в одну тысячу рублей, этого человека ломает. Не сумма, а отношение. Идет монолог, который зал просто к креслам пригвождает – болью, рвущейся из сердца человека, рушащего себя и все вокруг себя и жаждущего одного – смерти... Его спасло одно слово, сказанное незнакомой тогда ему женщиной своей дочери: «Этот дядя не сумасшедший, ему очень плохо». «Сейчас эта женщина – моя жена, а эта девочка – моя дочь»... Чтобы человек вернулся к жизни, достаточно было, чтобы кто-то заметил, что ему больно...
Я помню многие замечательные работы Николая Бурляева в кино, начиная с «Иванова детства», люблю его как актера и режиссера, но Бурляев в спектакле «Двенадцать» для меня стал открытием. Это просто высший актерский пилотаж. И после этого первый раз вместе с присяжными зритель задумывается о том, что решение судьбы человека – это огромная ответственность. Двенадцать присяжных, двенадцать исповедей, и через эту исповедь и собственную боль – приход к истине бытия и к пониманию, кто и что стоит за попыткой «назначить» виновным невиновного...
Самое сложное – услышать боль другого человека
И вот так можно рассказать о каждом исполнителе: и о хорошо известных нашим зрителям Владимире Долинском, Сергее Степанченко, и о тех молодых актерах, которые спектакль «Двенадцать» ставропольскому зрителю открыли.
Хочется сказать отдельное спасибо театру «Мастерская «12» за уважение к работе журналистов. Они предоставили нам возможность узнать о постановке все: познакомили с творческой группой, выдали билеты на спектакль, с нами встретился сам Никита Сергеевич Михалков.
Но первая встреча была с молодыми исполнителями. Все они – выпускники студии Михалкова и актеры театра «Мастерская «12». Павел Ильин, Владимир Кочетков, Антон Ромм, Георгий Перадзе, Александр Ведменский, Сергей Радченко. Они рассказали о проектах, в которых работают, о своем театре и о мастере.
Для Владимира Кочеткова гастроли в Ставрополе имеют кроме профессиональной еще и личную наполненность.
– Так получается, – говорит Владимир, – что работа мне дает возможность проходить «маршрутами предков». Мой прадед был актером и директором Астраханского театра, прабабушка Ольга Пенчковская – актрисой. Так вот – в войну, после эвакуации в Омск, они некоторое время жили в Ставрополе. И прабабушка играла в Ставропольском театре Шурочку Азарову. Ее партнером был актер Никольский. И для меня очень волнующе и дорого, что я сейчас имел возможность пройти по тем улицам, по которым в конце 40-х годов ходил мой тогда 10-летний дед, который потом мне об этом рассказывал...
Очень много добрых слов актеры сказали о своем мастере, который добивается от актера нужного ему звучания кропотливо и очень терпеливо. Никита Сергеевич – великий психолог. Репетиции «Двенадцати» шли шесть месяцев ежедневно по 12 часов в день. Это адово напряжение, но ребята говорят: «Мы вспоминаем репетиции с теплом и детской восторженностью».
И сейчас, сыгранный больше сотни раз в течение 5 лет, спектакль жив. И актеры говорят: «Мы не играем на сцене, мы живем, взаимодействуем».
А тема у спектакля вечная:
– Это самое сложное в жизни – услышать боль другого человека, – говорит актер Павел Ильин. – Но это очень остро звучит в наше время. Люди начинают слышать друг друга, сплачиваться, когда над нами нависает общая беда, когда каждый понимает, что в одиночку ему с этой бедой не сдюжить. Сейчас такое время, что нужно слушать ближнего и понимать... В заключительном монологе председателя звучат слова: «Все закончится тогда, когда придут те, кто правду не боится ни говорить, ни слушать».
Фото Александра ПЛОТНИКОВА
----- Интервью с Никитой Михалковым читайте в следующем номере -----
