Так считает Евгений Синчинов – человек, в чьем творчестве сошлись острая социальная сатира, глубокая философия и тонкая лирика. Член Союза художников и Союза журналистов России, участник всероссийских и зарубежных выставок, лауреат премии Губернатора Ставропольского края имени В.Г. Кленова и четырехкратный обладатель краевой премии имени Германа Лопатина – он давно стал одной из знаковых фигур художественной и журналистской среды Ставрополья. Его работы выставлялись в десятках стран – от Японии и Норвегии до США и государств Прибалтики, а сам он превратил карикатуру в серьезное высказывание о времени.
Детство, школа и первые штрихи
Творческая судьба Евгения Александровича во многом предопределена с детства. Его отец был художником-оформителем, и в доме всегда витал дух ремесла. Маленький Женя рано начал замечать, как линия может передавать характер, а пятно – настроение.
Стартовой ступенью стала детская художественная школа, где одним из преподавателей был Евгений Владимирович Саврасов – мастер, чьи работы сегодня представлены в Музее современного искусства Санкт-Петербурга. Именно в школе наш герой понял, что рисунок – это не просто изображение, а способ мышления.
Любовь к карикатуре родилась, когда Евгений стал редактором школьной газеты. В ней он поднимал темы, которые волновали учеников: успеваемость, дисциплина, отношения между классами. Но вместо длинных статей он все чаще прибегал к рисункам: один выразительный образ мог сказать больше, чем текст.
Позже Евгений Александрович поступил на оформительское отделение Ставропольского художественного училища. Там он освоил тонкости оформительской композиции, глубоко разобрался в шрифтовом искусстве, научился создавать плакаты и масштабные брандмауэры. В те годы оформители были крайне востребованы: от них требовали не только художественного вкуса, но и умения работать в жестких рамках – по срокам, по формату, по техническому заданию.
– В свое время оформители, которые могут делать плакаты, работать со шрифтами и так далее, были очень востребованы, – вспоминает Синчинов. – Теперь же, когда многие вещи можно сделать на компьютере при помощи всего лишь нескольких кликов, а то и вовсе воспользовавшись ИИ, оформительское дело отошло на задний план.
И в этих словах понимание того, как меняется профессия и как важно не растерять ремесленную основу, даже если технологии предлагают быстрые решения.
Газета как школа ритма и мастерства
Долгие годы Евгений Александрович работал иллюстратором в газетах «Молодой ленинец» и «Ставропольская правда», сотрудничал с журналом «Литературное Ставрополье». Это была настоящая школа профессиональной выдержки: здесь ценились не только талант и вкус, но и скорость, точность, умение работать в команде.
В редакциях случались форс-мажоры, и в такие моменты от художника ждали не вдохновения «по расписанию», а четкого, быстрого, но качественного решения.
– У нас был график по сдаче материала на верстку, – рассказывает Евгений Александрович. – Но во время форс-мажора, приходил ответственный секретарь и говорил, что материал сняли с полосы, нужно быстро вычитать новый и сделать к нему иллюстрацию. Читал и рисовал, сдавал в печать. Но скорость не должна отражаться на качестве иллюстрации, а это тоже требует мастерства.
В те годы процесс был намного сложнее, чем сегодня. Не было возможности просто отсканировать рисунок и подправить его в программе: каждый этап требовал ручной работы, внимания к деталям, понимания того, как изображение будет выглядеть в печати. Этот опыт научил Синчинова не только технической точности, но и умению мгновенно находить образ, который сразу считывается читателем.
За годы работы в прессе он освоил множество техник: делал коллажи, занимался иллюстрацией, рисовал карикатуры и шаржи, ретушировал фотографии для печати. Но главное - научился чувствовать ритм полосы: понимать, где рисунок должен быть броским, а где скромным, как он взаимодействует с заголовком и текстом, как привлечет взгляд читателя.
От Лермонтова до Булгакова
Одной из главных линий творчества художника стали литературные проекты. Он не просто иллюстрировал тексты - он переводил их на язык графики, стараясь сохранить интонацию автора, его настроение, ритм.
Серия «Тебе, Кавказ, суровый царь земли», посвящённая М.Ю. Лермонтову, включает 30 работ. В них Евгений Александрович обращается к знаковым произведениям поэта: «Выхожу один я на дорогу», «Бородино», «Узник», поэма «Демон» и другие. В этих иллюстрациях художник передает внутреннее напряжение, драматизм, одиночество лирического героя.
Есть у него и серия работ, посвященная А.С. Пушкину, – еще одно свидетельство того, насколько глубоко художник чувствует классическую литературу и как бережно с ней работает.
Но, пожалуй, самым масштабным проектом стали 80 иллюстраций к роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Задуманный еще в 1990-е годы, он был воплощен только в 2019-м. Работы выполнены тушью и акварелью – материалами, которые позволяют добиваться тонкой градации тона, выразительных контрастов, живой линии. В этих листах Синчинов сумел передать и мистическую атмосферу романа, который не горит, его ироничный подтекст и трагедию главных героев.
Высоцкий как импульс
Особое место в творчестве Евгения Александровича занимает серия работ, вдохновленных Владимиром Высоцким. Их история началась в сентябре 1979 года, когда бард приезжал в Ставрополь. Молодой художник смог лично встретиться с Владимиром Семеновичем, услышать голос Высоцкого, увидеть его манеру держаться, когда он рассказывал о работе в Театре на Таганке и фильме «Место встречи изменить нельзя».
– Тогда Высоцкий приехал из Парижа, где Театр на Таганке был со спектаклем «Гамлет», – с улыбкой вспоминает те дни Евгений Синчинов. – На встрече Владимир Семенович рассказывал о своем творчестве, отвечал на вопросы. А вот пришел без гитары, – после небольшой паузы с сожалением добавил он.
Всего несколько фраз, которыми обменялись молодой художник и прославленный бард Страны Советов, так глубоко впечатлили молодого мастера, что стали импульсом, который вдохновил его на создание целой серии работ. К этому циклу художник возвращается снова и снова: образы и настроение той встречи продолжают находить новые воплощения в его искусстве.
Социальные темы: боль, которую нельзя игнорировать
Синчинов не боится говорить о сложных, болезненных темах. В его графических сериях звучат проблемы алкоголизма и наркомании, вопросы экологии. Он не стремится шокировать зрителя, но и не сглаживает углы: его задача – показать проблему так, чтобы она не осталась незамеченной.
Для художника важно, чтобы карикатура не была просто «смешной картинкой». За внешней шуткой должен стоять серьезный взгляд на мир, способность увидеть суть явления и показать ее зрителю. Именно поэтому создать хорошую карикатуру так сложно – нужно не просто рассмешить, а найти тот самый образ, который мгновенно считывается и при этом цепляет за живое.
Процесс поиска образа бывает разным, иногда он приходит мгновенно, а порой требует много усилий. При этом со временем взгляд на собственные работы меняется – на некоторые из них позже смотришь совсем иначе, будто их создал кто-то другой. Это не всегда приятно, но всегда честно: так проявляется рост художника.
Старая школа и новые времена
Сравнивая карикатуристов двух школ, старой и новой, Евгений Александрович отмечает, что старая школа, к которой он принадлежит, более реалистична. Гротеск в ней строится на крепком рисунке и узнаваемых деталях, они не отрываются от натуры. В такой манере больше индивидуализма: зритель сначала считывает знакомый, почти «документальный» образ, а потом замечает, как через эту реалистичность пробивается острая сатирическая мысль.
При этом Синчинов понимает, что сатира существует в определенных рамках.
– У сатиры почти всегда есть невидимая граница, которая зачастую определяется не вкусом художника, а тем, какой «допуск» ему дают, – говорит он. – В разные эпохи и в разных изданиях эта планка сильно отличалась. Где-то хватало намека, а где-то и безобидную шутку могли счесть слишком острой.
Эти слова – констатация факта: художник всегда находится в диалоге с редактором, с изданием, с обществом. И умение чувствовать эту границу – тоже часть профессии.
Знаковая работа – зеркало времени
Одной из знаковых работ в творчестве Синчинова стала карикатура начала 2000-х годов. На ней изображен человек с громоздкой камерой, который снимает утопающего вместо того, чтобы помочь ему. Работа завоевала призовое место на международной выставке и сейчас хранится в одном из музеев США.
Ее сила в универсальности. Достаточно мысленно заменить массивную камеру в руках главного героя на компактный современный гаджет – и образ становится еще ближе к сегодняшнему дню. В этом и заключается магия настоящей сатиры: она ловит не просто примету времени, а устойчивую человеческую черту, которая остается узнаваемой даже спустя годы.
Синчинов убежден, что индивидуальный почерк нельзя скопировать – он вырабатывается годами.
– Еще в детстве учителя заставляли нас вырабатывать свой индивидуальный стиль, – подчеркивает он. – Учиться у мастеров можно, но копировать их стиль нельзя.
Сам художник черпал вдохновение как из работ западных карикатуристов, так и у отечественных мастеров – Бориса Ефимова, Михаила Битного, Игоря Сычева, Кукрыниксов (творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который входили Михаил Васильевич Куприянов, Порфирий Никитич Крылов, Николай Александрович Соколов.) Но при этом всегда искал свой путь, стараясь не повторять чужие находки, а делать собственные. Фирменные приемы, почерк, узнаваемость – все это появляется в процессе работы и многолетнего труда.
Самым же опасным для художника мастер считает лень. И тут же приводит пример, если не рисуешь один день – это замечаешь сам, если два дня – замечают коллеги, а если три – это видно всем. Регулярная работа – не прихоть, а необходимость: именно она помогает сохранять и развивать мастерство.
Впереди – новые проекты
Есть заметная разница в том, как публика воспринимает творчество в разных форматах. Работа в газете - это один тип контакта: рисунок становится частью полосы и реакция зачастую сдержанная. Совсем другое дело – выставка, где зритель встречается с произведением вживую: вглядывается в детали, делится мнением, просит автографы. Такой живой отклик создает особую связь с аудиторией и порой помогает увидеть в собственной работе что-то новое.
Обращаясь к начинающим карикатуристам, Евгений Александрович призывает не ограничиваться созданием забавных картинок, которые забудутся через несколько минут. Он желает молодым авторам развивать особое мышление, стремиться к тому, чтобы каждая работа была наполнена философией и глубоким смыслом. При этом важно оставаться разноплановым и не замыкаться на одном направлении.
Сейчас мастер работает над новым проектом. Сюжет и главный посыл он пока держит в секрете – хочет раскрыть их в свое время. Но, зная творческий почерк Евгения Синчинова, можно не сомневаться: это будет работа, которая заставит зрителя не только улыбнуться, но и задуматься. Ведь для него карикатура – это не развлечение, а зеркало современности, способ говорить о важном так, чтобы это услышали.
Фото автора
