В первый день ноября в нашем крае случилось то, чего, казалось, уже не может произойти. В «МинводахЭКСПО» концерт дала группа «КИНО».
Легендарные Юрий Каспарян, Александр Титов, Игорь Тихомиров вместе с сессионными музыкантами Дмитрием Кежватовым и Олегом Шунцовым сыграли песни, на которых выросло не одно поколение русскоговорящих людей.
Социально-нейропластический эффект
Я родился в 1998 году. То есть спустя семь лет после выхода «Черного альбома» — последней пластинки группы. И практически через восемь лет после того, как разбился Виктор Цой. Осознанные действия ваш покорный слуга начал совершать уже в другом веке. А какие-то музыкальные предпочтения стали вырисовываться с 2005 года. Причем нельзя сказать, что в семье кто-то был фанатом рока. Старший брат слушал подобные композиции, но хип-хоп звучал из его колонок чаще.
Соответственно, я не застал взлет «КИНО». Именно взлет, а не пик популярности, потому что он, как мне кажется, никогда не спадал, ибо огромное количество людей не слушали Цоя на кассетах, но хорошо знают композиции группы, включая эту музыку уже на телефонах и компьютерах. И самое главное — мы не учили песни «КИНО». Они сами как-то оседали в наших головах. Ведь так?
Здесь происходит своеобразный социально-нейропластический эффект, который ввел в оборот Александр Пушной. Сейчас наглядно покажу его. «Я сижу и смотрю в чужое небо из чужого окна…». Уверен, что на третьем слове вы уже начали распевчато читать текст. А после кавычек сами продолжили: «И не вижу ни одной знакомой звезды». А дальше: «Я ходил по всем дорогам и туда, и сюда. Обернулся и не смог разглядеть следы. Но…». И у вас не возник вопрос: «Что «но»? Почему «но»?». Вы просто сказали: «…если есть в кармане пачка сигарет…». И все — вас не остановить.
Композиции группы «КИНО» зашиты в нашу нейронную пластинку в мозгу. Они сидят там далеко, но сразу всплывают, когда мы слышим знакомые слова. Попробуйте провести эксперимент из предыдущего абзаца со своими друзьями, знакомыми, коллегами и близкими. Будете приятно удивлены!
Эти песни – про перемены в душе
«КИНО» почему-то принято считать группой, призывающей к социальным изменениям. Тут, конечно, сыграло свою роль и время, когда музыканты активно выпускали новые песни. Шла перестройка. Поэтому модные тогда музыкальные критики и эксперты, выступавшие против СССР, сразу приписали текстам Виктора Цоя призыв к переменам. Их дело живет и сейчас в лице либеральной прослойки.
Однако «КИНО» — это романтики, поющие о душе человека. Да, через призму социального строя жизни, чтобы показать — ничто не важно, все находится в нас самих. О чем говорит композиция «Печаль», к примеру, в которой гитарная игра Юрия Каспаряна напоминает тиканье часов. И текст, ложащийся на эту мелодию, говорит лишь о том, что все, конечно, надо думать о вечном.
Конечно, в контраргумент мне сейчас можно привести песню «Перемен». Однако и в ней речь идет об изменениях внутри человека. В 19 лет Виктор Цой создает следующие строки: «Я знаю — мое дерево не проживет и недели. Я знаю — мое дерево в этом городе обречено. Но я все свое время провожу рядом с ним…». В португальском языке есть слово «saudade», которое не имеет точного перевода на другие языки. На русском это можно назвать так — «светлая печаль по близкому человеку». Saudade применяли к женщинам, у которых мужчины ушли в долгое плавание. Вот они и смотрели с тоской в море, думая о любимом человеке. И такую тему затрагивает Цой в свои 19 лет в «Дереве». О светлой печали практически никто больше в русской музыке не пел. И разве можно сказать, что позже Виктор Робертович опустился до уровня композиций, просящих перемен в обществе? Если думаете, что такое возможно, то слово предоставляется автору.
«Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчемного, равнодушного человека, постоянно посматривающего «наверх». Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов», — отмечал Виктор Цой.
Культурный код страны
Величие группы окончательно и железобетонно было подтверждено в 2019 году. В «Лужниках» выступала легендарная «Металлика». Стадион был забит до отказа. Около 70 тысяч человек слушали композиции американской группы. Рекордное количество людей с 1991 года на постсоветском пространстве для культового ансамбля из США.
Была уже середина концерта. Кто-то продолжал отжигать, некоторые сидели на своих местах. В том туре у «Металлики» был один особый гвоздь программы. В каждой стране басист Роберт Трухильо и гитарист Кирк Хэмметт оставались вдвоем на сцене, чтобы исполнить знаковую местную композицию для публики. К примеру, в Чехии это была песня «Йожин з бажин». В России все думали, что прозвучит что-то вроде «Калинка-малинка».
И вот на сцену выходят Трухильо и Хэмметт. Они сообщают, что сейчас будет сюрприз – кавер на русское музыкальное произведение. Все затаили дыхание. И с первого аккорда стадион просто взревел от восторга, люди повскакивали со своих мест. В невероятной эйфории все 70 тысяч человек начали аплодировать в такт, а затем с первых слов подпевать. Трухильо мычал что-то на ломаном русском, но в принципе он этого мог и не делать, ибо с «Группой крови» зал и так легко справлялся, заглушая Роберта, ведь эта композиция уже вшита в культурный код страны.
Да, «Металлика» для своего номера в России выбрала песню «КИНО». Музыканты сами остановились на ней, долго репетировали, ведь «КИНО» играется легко во дворе на гитаре, но чтобы исполнить их произведение на сцене для многотысячной публики, надо знатно потрудиться, подобрав нужную гармонию и правильный стан. Это еще раз говорит о величии группы.
Легенда звучит современно
Удивительным образом вышло так, что «КИНО» ни разу не выступало на Ставропольской земле, именно поэтому столько времени было уделено вводной части - для погружения в контекст. В конце 80-х – начале 90-х на гастроли в наш регион заезжали «Ария» и «Сектор Газа», то есть тяжелая музыка была популярна в этих краях. Возможно, Цой, Каспарян, Тихомиров и Гурьянов просто не успели вкусить нашего гостеприимства. Хорошо, что музыканты решили возобновить концертную деятельность.
Само мероприятие началось задолго до площадки. Сотни машин попали в пробку, пробираясь к комплексу «МинводыЭкспо». Стало очевидно, что тысячи ставропольцев решили прикоснуться к легенде. Поэтому начало немного задержали. Но не критично. Всего на 15-20 минут. Зато практически все успели занять свои места.
Одной из первых композиций на концерте стала песня «Мама, мы все тяжело больны». Мощный боевичок всегда на «отлично» заходит в дебюте выступления, давая стимул зрителям, которые еще не до конца готовы поделиться своей энергетикой. Затем последовали втягивающие произведения, позволяющие слушателям привыкнуть к концерту. После чего Игорь Тихомиров объявил, что сейчас прозвучит визитная карточка группы. Ему было интересно, с какой ноты ставропольцы угадают песню. С первой. Вступление к «Спокойной ночи» нельзя спутать ни с чем.
Дальше уже последовали хиты «КИНО», которых за время деятельности коллектива накопилось множество. Зазвучали «Кончится лето», «В наших глазах», «Печаль». Не забыли музыканты и про раннее творчество, сыграв «Это не любовь» и «Видели ночь». Конечно, зрители невероятными овациями встретили культовые композиции – «Кукушка», «Перемен» и «Группа крови», которым зал подпевал, срывая голоса. Группа попрощалась со зрителями. И стало удивительно, что много людей потянулось к выходу, ведь происходил старый трюк, применяющийся на любом концерте. Артисты уходят, чтобы вновь выйти на сцену, сыграв на «бис». Не стало исключением и это выступление. «КИНО» в завершение подарило слушателям «Пачку сигарет», «Маму-анархию» и «Звезду по имени Солнце».
Отдельно хочется отметить видеоряд концерта. Красивая графика на экране прекрасно дополняла композиции. Более того, в некоторые детали режиссерская группа мероприятия удачно вставляла изображение музыкантов, которых снимала специальная камера. Конечно же, красиво был обыгран образ Виктора Цоя. Он появлялся на экранах как в архивных кадрах, так и с помощью нейрореконструкции, создавая эффект присутствия. Голос же звучал настолько гармонично, что, закрывая глаза, действительно можно было представить культовую личность на сцене.
Сами же мелодии на концерте музыканты воспроизводили максимально современно. Да, песни «КИНО» были написаны в 80-х годах. У группы было самое продвинутое оборудование для записи в стране на тот момент. Однако оно не сравнится с нынешней аппаратурой. Мелодии звучали «жирно» и очень красиво, показывая, что «КИНО» опередило время, создав такую музыку, которую нельзя было воспроизвести в конце ХХ века.
Зрители получили невероятное удовольствие от концерта. На мероприятии присутствовали и маленькие слушатели, и они тоже подпевали легендарным песням. В эти два часа в зале не было разделения по возрасту. Все ощущали себя молодыми и энергичными. Глаза у 50- и 60-летних мужчин и женщин, имеющих столько же житейских проблем, сколько и жизненного опыта, вспыхнули огнем молодости, которая будет длиться вечно.
После Минвод «КИНО» отправилось в тур в США. А прилетела группа, кстати, из Москвы, дав в столице два камерных концерта. Вот таким связующим мостиком стало Ставрополье между Америкой и Россией. Хотя бы в контексте группы «КИНО».
Фото автора
