Творчество сопровождало Ларису Сысоеву всю жизнь. С детства она постоянно что-то рисовала, участвовала в художественных конкурсах, шила, пыталась мастерить.
Вдохновлялась работами Константина Васильева, посвящёнными русской мифологии, и мечтала о поступлении в художественное училище. Когда героине нашего материала исполнилось 33 года, мечта осуществилась.
– Всегда любила работать руками, а тут поступила на дизайнера-графика, получила сильную основу академического рисунка. Правда, забавно было учиться в группе с восемнадцатилетними ребятами. Зато мечта осуществилась, – со смехом вспоминает Лариса.
По окончании училища обучала живописи детей в художественной школе, вела занятия по мировой культуре и даже давала частные уроки, но понимала, что хочет заниматься творчеством.
Первые куклы Ларисы были сделаны из текстиля. Создавала их для себя и в подарок друзьям. Потихоньку, шаг за шагом, работы становились всё сложнее и детальнее. У них начал проявляться свой индивидуальный характер.
Затем открыла для себя папье-маше. Материал, со слов Ларисы Николаевны, прекрасный, так как в случае чего, все можно исправить, изменить. Да и характер конечного изделия он отражает гораздо лучше, чем текстиль. Азы изготовления кукол постигались путём проб и ошибок. Мастерица шла от простого к сложному, смотрела видеоуроки, вдохновлялась работами других мастеров и постоянно экспериментировала.
Лариса Николаевна продолжает:
– Некоторые называют моих кукол игрушками. Но это далеко не так. Игрушка изначально подразумевает, что ею играют. Я же делаю интерьерных кукол, которые украшают жилище и привносят в него индивидуальность.
В работах мастера можно узнать Винсента Ван Гога, Александра Пушкина, Сергея Есенина, Альберта Эйнштейна, Владимира Маяковского. Есть в списке мастера мифологические и фэнтезийные творения. На полке в мастерской рядом с ежиками, лепреконами (персонаж ирландского фольклора. Волшебник, исполняющий желания, традиционно изображаемый в виде небольшого коренастого человечка) можно увидеть разных героев из сказок, а то и вовсе фэнтези.
Одной из самых кропотливых и сложных в изготовлении работ стала инопланетянка, выполненная в двух экземплярах из разных материалов.
– А вот самая любимая это, пожалуй, мой Дон Кихот. Она же одна из сложных, так как является двухсоставной. Ведь самого Дон Кихота нужно было не только сделать, но и органично посадить на коня, верного Росинанта, – рассказывает Лариса.
Самой первой полноценной работой стала кукла Альберта Эйнштейна. А вернее, брошь с изображением его лица. Впоследствии к ней прибавилось тело, трубка, знаменитый свитер и… кот Шрёдингера (эксперимент Эрвина Шрёдингера, иллюстрирующий парадокс квантовой механики, согласно которому кот одновременно и жив, и мёртв, что на практике невозможно).
Вообще, мастерица ценит детализацию, и порой в её работах можно увидеть вещи, которые при рассмотрении раскрывают их суть. Например, увидев сидящего на книге ворона, не сразу понял задумку автора. А когда работа была повёрнута другой стороной и из листов книги выглянула фотография создателя формы классического детектива и жанра психологической прозы Эдгара Алана По, то смысл работы стал понятен. А если присмотреться к кукле Антона Чехова, то можно разглядеть в руке драматурга портфель доктора и… кулёк подсолнечных семечек в кармане пальто. И так почти со всеми её работами: истина скрывается в мелочах.
– Люблю мелочи, которые делают куклу индивидуальной. Поэтому, приступая к работе, изучаю материал, чтобы узнать больше. А затем несколько эскизов в тетради и вперёд, – делится секретами Лариса Сысоева.
Как считает художник, чтобы сделать «живую» куклу нужно отрешиться от всего и полностью сосредоточиться на процессе. Если же работа не идёт, и нет вдохновения, то лучше на время отставить её и заняться чем-то другим.
А ещё очень важно дать работе отстояться. Глаз должен отдохнуть, и тогда кукла предстанет в новом свете. То, что до этого смущало, станет очевидным.
Любая работа начинается с идеи, которая может прийти спонтанно, и её вынашивания. Затем создается эскиз и подбирается материал. В случае с тканью делается выкройка, а при работе с папье-маше для начала из картона вырезается плоская форма, на которую впоследствии «накручивается» объём. Одним словом, такой труд это экспромт, и результат должен нравиться автору.
Сейчас на счету Ларисы более сотни кукол, многие из которых уже успели обрести своих постоянных хозяев. В работе же на сегодняшний день находится три персонажа: ещё один Винсент Ван Гог и два образа из мира фэнтези.
– А вообще, чтобы перешагнуть на другую ступень мастерства и пробовать новые материалы, нужна определённая смелость. К примеру, я давно хотела попробовать в работе полимерную глину. Однако не доходят руки, – призналась мастер-кукольник.
Что касается дальнейших планов, то наш художник всё же хочет набраться смелости и начать осваивать для себя новые техники полимеров и эпоксидных смол. Не так давно талант Ларисы заметили и пригласили в Санкт-Петербург, чтобы и в Северной столице увидели работы нашей мастерицы.
Фото автора
