На протяжении всей жизни судьба заставляет человека принимать то или иное решение, способное значительно изменить его будущее. При этом не позволяет забыть, что за каждый сделанный выбор необходимо нести ответственность и быть готовым столкнуться с последствиями.
Рождение ребёнка-инвалида в молодой семье, безусловно, трагедия, нередко доводящая родителей до некоего ступора. Стрессовая ситуация, наряду с отсутствием жизненного опыта, вынуждает искать лёгкий путь и уходить от ответственности. О таком явлении и тяжести собственного выбора повествует фильм Дмитрия Москвитина «Молчание».
Картина ожидает выхода в прокат уже в марте текущего года. По сюжету, в молодой семье рождается ребёнок-инвалид. Супруга ставит главного героя перед выбором: она или ребёнок, угрожая уйти из его жизни, если он выберет сына. Под давлением жены мужчина принимает непростое решение: отдаёт малыша на попечение государству и больше не проявляет интереса к его судьбе. Однако спустя 40 лет, когда супруга главного героя умирает, он решает исправить ошибку молодости — отыскать своего сына.
Трагедия одиночества
Режиссер Дмитрий Москвитин рассказал, что, наряду со старыми сценариями, в основе которых одиночество человека, возникла идея взяться за новый, еще более глубокий и берущий за душу.
— Там было несколько болевых точек опоры. Первая базировалась на том, что меня всегда волновала тема брошенных животных, то, как по разным причинам избавляются от своих питомцев, когда они становятся неугодны или неудобны. К примеру, без глаза, без лапы... И меня всегда это очень волновало. Я долгое время пытался найти форму, как об этом интересно рассказать, чтобы попасть в душу зрителя, минуя его мозг, чтобы он именно эмоционально почувствовал то, что я хочу сказать. Параллельно долгое время писал сценарий о старике, который еще в юности, в 17 лет, «загремел» в тюрьму и по амнистии вышел на свободу только в 100 лет. В тот момент от него отвернулась семья, никто его не навещал. И, по сути, он был уверен, что его жизнь на этом и закончилась еще в 17 лет. А когда он выходит на свободу, то не понимает, куда ему двигаться. Мир изменился, он изменился, у него никого нет, человек не знает, что делать. И с ним параллельно шла вторая история про девочку, которая прожила всю жизнь в детском доме, не зная любви. Потом она встречает парня, который якобы дает ей любовь, но их отношения переходят в абьюзивные, а она не может из них вырваться. И я этих двух героев, старика и девочку, сводил к одной точке: два одиночества сошлись, и дальше они будут пытаться наполнить мир друг друга эмоциями. Но сценарий я писал долго, потому что понимал, если попал в тупик, то не надо ломать себя, лучше оставить и вернуться, когда будешь готов. Потом вдруг неожиданно придумал, как соединить эти две истории, которые меня волнуют, про брошенных животных и про девочку со стариком. Из этого, собственно говоря, родился сценарий, точнее общая концепция фильма «Молчание», — поделился режиссёр в интервью.
Звезды фильма – ставропольские актеры
На тот момент судьба фильма во многом зависела от Бориса Щербакова, поскольку, прежде чем писать сценарий, Дмитрию Москвитину было необходимо, чтобы актёр согласился на роль в этом фильме.
— Я сразу же позвонил своему другу Борису Щербакову, актеру нашего драмтеатра. Рассказал, что есть такая идея, и я знаю, как ее воплотить, но мне нужно, чтобы он сразу согласился в этом участвовать. Если он поверит в то, что я рассказываю, то буду писать. Если же нет, то я даже браться не буду, потому что не знаю, с каким актером это можно было бы сделать настолько достоверно, как со Щербаковым. Он послушал, и первое, что сказал: «По-моему, ты сейчас рассказал историю про меня». Не в буквальном смысле, а в его ощущениях. Он сразу дал добро, и мы принялись за работу, — рассказал Дмитрий Москвитин.
По словам создателя фильма, сценарий был написан довольно быстро, за 2–3 недели. Через месяц стартовали съёмки, которые были разделены на два этапа. Начало было положено с экстерьерных сцен, поскольку на тот момент ещё строились декорации в павильоне и проходило фактурирование дома. Лишь когда всё было готово, можно было перейти к съёмкам внутри.
В общей сложности процесс создания фильма занял почти два года, в течение которых команда прошла через ряд сложностей. Особенно тяжело пришлось актёрам театра драмы. Как рассказал Дмитрий Москвитин на пресс-конференции, посвящённой выходящему фильму: «У них плотная занятость в театре, они 24 на 6 заняты там, один выходной — только понедельник каждую неделю, и то в случае если нет гастролей. И я их подговорил на такую авантюру, чтобы они в течение года каждый свой выходной уделяли не своей семье, не отдыху, а нашей картине. Но все прониклись этой идеей и действительно хотели участвовать в съёмках. Они согласились, за что я очень благодарен. К сожалению, из-за небольших финансовых простоев и гастрольных выездов съёмочный период растянулся примерно на год».
Неожиданностью также стало то, что одна из актрис, под которую был написан сценарий, отказалась участвовать в проекте, принципиально решив больше не сниматься в кино. Её заменила Лада Гольдман, и, как отмечает Дмитрий Москвитин, она замечательно справилась со своей задачей.
Остальной актёрский состав проделал не менее колоссальную работу. Артисты глубоко прониклись судьбами своих героев, что помогло передать всю палитру переживаний людей, ставших заложниками предательства, вины и одиночества.
Кино не для развлечения
— Конечно, я считаю, что весь этот фильм и мой персонаж — это, прежде всего, о совести. В молодости человек не особо задумывается над тем, как у него сложится дальнейшая жизнь. Хотя главный герой, за что я его очень уважаю, и в молодом возрасте был человеком совестливым. Но встал выбор… Действительно, ситуация страшная, когда жена находится в столь нервозном состоянии. Вы, женщины, знаете, что послеродовый период очень часто бывает сложным. Здесь же все ещё печальнее – родителям пришлось сделать свой выбор. Я думаю, когда происходят такие моменты, потом всю жизнь по ночам совесть бьёт тебя молотком по голове. И я уверен в том, что мой персонаж мучился всю свою жизнь. Это не значит, что он каждый день только об этом и думал. Нет, но иногда, что называется, «накрывает». И вот когда жена ушла из жизни, пришло это тяжёлое воспоминание, нахлынувшее на сердце, душу, совесть, — рассказал о своём герое актёр Борис Щербаков.
Как отмечает Дмитрий Москвитин, особенно эмоциональной стала сцена встречи отца с сыном. Сила этого момента не оставила равнодушными ни режиссёра, ни актёров, ни съёмочную группу. Создатель фильма поделился: «У нас всех было оцепенение, несмотря на то, что мы понимали, что делаем кино. Захватило дух у всех, пока мы снимали эту сцену».
Автор подчёркивает, что фильм предназначен далеко не для поверхностного просмотра и не в целях развлечения. Эта социальная драма метит в самое сердце, желая оставить след в сознании на долгое время. Режиссёр отмечает, что при просмотре зритель должен быть готов к серьёзному разговору с самим собой. «Молчание» нацелено затронуть те глубинные мысли, в которых человек порой боится признаться даже самому себе.
— Я надеюсь, зритель задаст себе вопрос после просмотра, как бы он поступил в этой ситуации. Потому что она очень непростая и в ней нет хорошего варианта. Если бросить своего ребенка-инвалида, то нормальный человек никогда не сможет спокойно и счастливо жить, не задумываясь о том, что есть где-то ребенок, который нуждался в родителе, а его просто бросили. Второй вариант, если родители забирают своего ребенка и дальше практически 100% времени посвящают ему, для того чтобы хоть как-то облегчить его судьбу. Но при этом родители теряют львиную долю своей жизни. Своей нормальной жизни, в которой бы они существовали без этого ребенка, — поделился Дмитрий Москвитин в интервью.
Эта невыносимая дилемма является одной из смысловых осей картины. Вторая, не менее важная основана на личном опыте режиссёра, натолкнувшем его на мысли об одиночестве: «Когда мой дедушка умер, бабушка осталась одна. Мы, конечно, ее постоянно навещали, но это были точечные визиты, скажем, на час, раз в несколько дней. Все остальное время она находилась одна. Сейчас я анализирую ее состояние и понимаю, насколько ей было тяжело. Насколько вообще тяжело оставаться одному, ведь человеку всегда нужен
человек».
При этом самой ужасной реакцией от аудитории автор называет равнодушие: «Я знаю, что на фильм будут разные отзывы. Скорее всего, некоторым людям не понравится кино, не попадет в душу, это нормально. Так всегда происходит. Мы, в принципе, это осознаем и готовы к этому. Но вот худшее, что может быть, если зритель вообще никак не отнесется, посмотрел, вышел и все. И на следующий день даже не вспомнит, что он это видел».
Режиссёр также надеется привлечь внимание молодого поколения к сложным вопросам, затронутым в фильме. К сожалению, из-за сцены с алкоголем Министерство культуры присвоило фильму рейтинг 18+, лишив молодых зрителей возможности приобрести билет по Пушкинской карте.
Но несмотря на возрастные ограничения и тяжесть заявленной темы, драма не намерена оставлять зрителя в глухой безысходности. Как отмечает Дмитрий Москвитин, основной посыл фильма — это светлая надежда на искупление. При наличии желания, любви и стремления можно исправить любой поступок, а в мире всегда есть место прощению и возможность жить дальше.
Кадры со съемочной площадки. Фото из личного архива Дмитрия Москвитина
