Отечественные киноделы за последнее время уже покусились на множество отечественных сказок. Тем удивительнее было, что только в 2026 году в свет вышла первая современная экранизация творения Александра Сергеевича Пушкина.
За работу взялись братья Андреасян, которые являются противоречивыми создателями фильмов. Из-под их пера и камер выходили как отличные «Землетрясение», «Непрощенный» и «Гудбай, Америка», так и невероятно ужасные «Лопухи», «Защитники» и «Беременный». Давайте же в нашей ежемесячной кинорубрике узнаем, какой в итоге получилась «Сказка о царе Салтане».
История создания
Работа над картиной началась в 2024 году. Режиссер Сарик Андреасян рассказывал в многочисленных интервью, что в произведении Пушкина его привлекла тема семьи. Молодой Гвидон, получив царство и невероятные чудеса в придачу, все равно тосковал по отцу. Создатели фильма понимали, что замахиваются не на Вильяма нашего Шекспира, а на самого Пушкина. На сказку, которую каждый знает наизусть с детства. И самое удивительное – хоть на дворе 2026 год, но работа Александра Сергеевича остается современной и актуальной. Вот что значит «солнце русской
поэзии».
Съемки заняли больше года. Всего было использовано три локации. Океаном стало Черноморское побережье в Геленджике, царство Гвидона возвели в Подмосковье, а палаты Салтана воссоздали в огромном павильоне в Новой Москве. Конечно же, не обошлось без компьютерной графики, хотя в советской экранизации справились без нее. Но какие времена, такие и нравы.
Сценаристом выступил Алексей Гравицкий. Безусловно, Пушкин написал великолепный текст, но создатели фильма решили немного видоизменить его, добавив прозу. При этом во всех ключевых моментах актёры переходят на стихотворную форму общения. Теперь, когда вы немного понимаете, как создавалась современная «Сказка о царе Салтане», можно перейти к обсуждению плюсов и минусов картины.
Натурные съёмки, костюмы и развитие сюжета
Главным преимуществом фильма можно считать великолепные декорации, созданные в реальности. В век компьютерных технологий и нейросетей подобное становится редкостью. Но как же радуется глаз, когда видит натурные съёмки. Царство Гвидона создали на площади около 6000 кв. м. Причём были продуманы все тонкости и нюансы. Действительно, владения молодого князя выглядят величественно. При этом художник-постановщик Илья Широков сделал весь декор в холодных морских тонах. Не стоит забывать, что город на острове Буяна возвела лебедь для своего спасителя, который вырос в бочке в океане. К тому же, Гвидон находится в глубокой тоске и печали по отцу.
Контрастно на этом фоне смотрятся теплые тона во владениях Салтана. Их, конечно, сделали в специальных павильонах, а не на природных ландшафтах. Однако масштаб декораций также впечатляет. Более того, цвета позволяют понять, как хорошо живется не за морем. Возможно, создатели фильма сделали отсылку к современной политической ситуации.
Дополняют натурные съемки костюмы. Тут портные трудились день и ночь. В итоге было создано более 500 нарядов. И они смотрятся не ярко и безвкусно, как в том же «Летучем корабле», вышедшем в прошлом году. Интерьеры дворцов и одежда лишь дополняют друг друга. Так и получается красивая сказка, которая радует глаз. Правда, из-за долгого грима и переодеваний за один съемочный день удавалось воплотить лишь до двух минут экранного времени.
Сценаристы классно поработали с сюжетом, дополнив его. Да-да, представьте себе! Ведь у Пушкина, при всём уважении и любви к нему, были некоторые неточности. Вспомните, у Александра Сергеевича имя молодого царевича называют только, когда тот знакомится с лебедью. Откуда тогда ткачиха, повариха и сватья баба Бабариха понимают, что на острове Буяна правят выжившие мать с ребенком? Да, конечно, можно сказать, что царица назвала имя сына своим родственникам, просто Пушкин об этом не написал. Но как нас учили на школьных уроках литературы – не надо додумывать за автора. Анализируем только текст. В произведении не говорится, что притворщицы знали имя. Создатели современной экранизации обыграли этот момент, показав сцену, в которой мать сообщает родным, как зовут ребенка. И потом сватья баба Бабариха, когда слышит имя Гвидон, понимает, кто это, потому что «много ли Гвидонов вообще существует?».
Также в фильме есть еще один интересный сценарный ход. Показан момент прибытия Салтана с войны. Он гневится, когда узнает, что по какому-то непонятному приказу его жена с ребенком выброшены в океан. Конечно, дальнейшего развития эта линия не получила. Царь уходит в траур, а не разбирается, кто стоит за подлостью. Безусловно, он бы выявил виновных, казнил бы бояр, но тогда речь шла уже о взрослой сказке, да и ломалась основная сюжетная линия. Кто бы рассказывал Салтану о чудесах, если бы всех злодеев казнили?
Отдельно среди положительных моментов хочется отметить игру главных персонажей у мужчин. Павел Прилучный прекрасно изобразил царя, в меру грозного, но в то же время справедливого. Алексей Онежен отлично сыграл Гвидона. Молодой князь вышел энергичным и романтичным. Таким мы его и представляли в дет-стве, когда читали Пушкина. Второстепенных героев актёры также показали хорошо. Их образы получились запоминающимися.
Графика – не наш конёк
Конечно, не обошлось в фильме без огрехов. И здесь они настолько серьезные, что затмевают многие плюсы картины. Главный минус – компьютерная графика. Обычно, когда смотришь фантастику, в которой натурные съемки сочетаются с дополненными визуальными ходами, то 3D-модели не бросаются в глаза. К сожалению, речь идёт только о западных фильмах. Увы, российские киноделы еще не достигли такого уровня. Лишь за редким исключением у них получается хорошая графика. «Сказка о царе Салтане» не вошла в этот положительный список.
Компьютерные модели так нелепо вписаны в настоящие декорации, что хочется сожалеть о потраченном времени на просмотр фильма. Гвидон в виде комара, мухи и пчелы – это испанский стыд. Просто персонажей из мультфильма перенесли в художественную картину. Без всяких доработок. То же самое касается моментов, связанных с водой. Когда появляются лебедь и 33 богатыря, то океан становится ужасным. Волны выглядят так неестественно, что даже отсутствие брызг не удивляет. Почему у отечественных создателей графики до сих пор не получается сотворить настоящий шедевр – вопрос, на который, увы, нет ответа.
Ещё к минусам хочется отнести актерскую игру Лизы Моряк, которая изобразила царицу Аннушку. Получилась безэмоциональная роль. Одно и то же выражение ее лица в ситуациях, когда узнает о решении Салтана, видит сотворение города на острове Буяна, благословляет брак сына и обретает вновь мужа. Хотя бы микроскопическая улыбка или капля слезы всё бы исправили. Но перед нами кремень, не способный на какие-то чувства. Хотя слова персонажа сообщают нам об обратном.
Что в итог?
Можно сказать, что из всех сказок, которые были экранизированы в последнее время, фильм братьев Андреасян является одним из лучших. Но ведь мы говорим о болоте, в котором много отвратных работ, буквально испортивших великие произведения отечественной литературы. Быть хорошим мальчиком в плохой группировке – отличный результат или не очень? Палка о двух концах, как говорится.
В целом «Сказку о царе Салтане» можно посмотреть. Но вряд ли она вызовет желание пересмотреть ее еще раз. Отличная работа по декорациям и костюмам, убитая наглухо ужасной графикой.
Кадры из фильма
