В.А. Санжаровой (1938 – 2019) - театральному художнику, скульптору, заслуженному работнику культуры РФ, посвящается
В этом году рубрика «Живописные истории» продолжает тему, связанную со 150-летием образования Союза театральных деятелей России, рассказами о художниках, чьё творчество переплелось с историей театра. Март в нашей стране – особая пора, связанная с двумя немеркнущими, нестареющими темами: весной и Международным женским днем 8 Марта – вечными импульсами для вдохновения, тематики многих художественных выставок, поэтических сборников и музыкальных опусов. Нашу мартовскую «Живописную историю» мы посвятим невероятно одарённой женщине, влюблённой в мир кулис.
Театр – это праздник жизни!» – восклицала Валентина Аркадьевна Санжарова – заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников РФ, один из самых известных театральных художников и скульпторов Ставрополья. Долгие годы она заведовала живописно-декорационным цехом Ставропольского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова и отдала любимому делу 54 года жизни, оставив после себя галерею работ, более 40 из которых сегодня хранятся в фондах Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.
Валентина Санжарова – участник многих художественных выставок не только на Ставрополье, но и в Москве, Махачкале, Красноярске, Калуге, Волгограде, Сочи и других городах. В будущем году исполнится ровно 50 лет со дня открытия её первой персональной, совместно с живописцем Л.П. Гольцевой, выставки. Есть и ещё один повод написать в эти весенние дни именно о ней. Самым чудесным образом творчество Валентины Аркадьевны, а значит и история Ставропольского театра драмы оказались связанными с театральными художественными традициями, основанными «первым русским импрессионистом» – так называют К.А. Коровина (1861–1938), русского живописца, театрального художника, героя первой «Живописной истории» этого года.
Родина будущего скульптора В.А. Санжаровой – Москва. Отец, А.И. Вакула, был инженером-конструктором по строительству железнодорожных мостов, погиб под Сталинградом в годы Великой Отечественной войны. Мама, М.А. Бахтина, родом с Рязанщины, инвалид Великой Отечественной. Прадед был советником при городской Думе, после революции покинул пределы России, а прабабушка нашей героини, Ада Васильевна Гинсбур, родом из дворянской семьи, жила в испанском городе Валенсия. Как известно, Испания славится искусством фламенко, в котором темпераментная пляска сплетена с пением и игрой на гитаре. Танец и музыка живут в генах каждого жителя этой страны, и Ада начинала свою трудовую биографию танцовщицей, позднее стала музыкальным критиком.
Деды по материнской линии тоже несли творческую жилку – были большими мастерами в резьбе по дереву: строили дома, церкви, украшали их деревянными кружевами. Дед Андрей – художник-ремесленник, резчик по дереву. От него Валентина получила первые навыки работы с этим мягким и податливым материалом. Именно дед спас свою внучку и ещё многих деревенских ребятишек в годы Великой Отечественной войны. Историю своего спасения Валентина Аркадьевна однажды рассказала сотруднику музея С.Ф. Думкину.
«Когда фашисты вели наступление на Москву, родители отправили меня в деревню к дедушке Андрею, однако беда докатилась и туда. Не дожидаясь прихода гитлеровцев, дедушка увёл меня, других ребят и нескольких деревенских женщин через болото на остров. Там прятались несколько дней, а когда наша армия начала наступать и неприятель покинул деревню, мы вернулись и увидели настоящее пепелище и казнённых сельчан. Этот ужас я запомнила на всю жизнь. Выживали кое-как: в деревне почти не осталось домов, и только крепкий – в два этажа – дом моего деда уцелел. Видимо, фашисты в нём жили и не успели сжечь при отступлении. Самой большой радостью в ту пору стало появление в деревне коровы: перед нашествием неприятеля она убежала в лес, запуталась там в обрывках проволоки, а дети, искавшие в лесу ягоды и грибы, её нашли. Корова – кормилица! Этой случайной находке радовались всем нашим маленьким, уцелевшим «табором»! Жизнь в деревне начала налаживаться не сразу, а только после того, как Москва выстояла, не сдалась врагу».
Впоследствии театральные образы и сюжеты в творчестве Санжаровой-скульптора будут соседствовать с образами простых крестьян, деревенского быта – впечатлениями далёкого, опалённого войной детства, проведённого в затерянной среди лесов и болот рязанской глубинке.
После войны, с 1958 по 1960 год, В.А. Санжарова училась в Курском художественном училище на театральном факультете по росписи декораций, костюмов и бутафорских изделий. К сожалению, учёбу до конца окончить не удалось, но зато посчастливилось работать в Каменске-Уральском театре драмы в качестве художника-декоратора и бутафора (1960–1964) под руководством большого мастера Николая Александровича Клеева – ученика всемирно известного театрального художника К.А. Коровина! Это и были «университеты», то есть настоящий полный учебный курс навыков создания сценических декораций. Именно Клеев – продолжатель традиций коровинской театральной живописи – «…раскрыл мне секреты росписи декораций, костюмов и бутафории с учётом особенностей сценического освещения», – писала в автобиографии В.А. Санжарова.
После Каменска-Уральского она недолго была в Свердловске, а в 1965 году Валентину Аркадьевну пригласили на работу в Ставропольский театр драмы им. М.Ю. Лермонтова. Примечательно, что самые первые сюжеты Санжаровой-скульптору дал именно театр, сыгравший в её профессиональном становлении главную роль. Уже в начале 1970-х годов появилась серия скульптур – театральных персонажей: «Король Лир и шут», «Клоунесса с птицей», «Арфистка» и галерея портретов работников театра. Создание декораций и увлечение скульптурой шло в её творчестве параллельно.
«Работа в театре требует и скульптурного искусства, и художественного. А главное – искренности и непосредственности восприятия. Человеку, который не верит в чудеса, в театре не место», – утверждала наша героиня.
«В то время в театре ещё не было столь высокотехнологичного сценического освещения, способного заменить театральные декорации и создать иллюзию волшебства, поэтому роль «волшебников» выполняли театральные художники, – вспоминает заслуженный деятель искусств России, режиссёр и актёр театра Валентин Бирюков. – Валентина Аркадьевна была волшебницей! Таких, как она, единицы. Жизнь без театра для неё не существовала! В работу она бросалась с головой: могла трудиться в мастерской день и ночь, создавая театральный задник, который на сцене должен был превратиться в ту самую иллюзию придуманного пространства, интерьера или чего-то и вовсе фантастического, сказочного, задуманного драматургом и режиссёром. Если работа удавалась, для Валентины Аркадьевны это был настоящий праздник!».
Именно она оформляла такие знаковые спектакли театра, как «Маскарад», «Лес», «Леди Макбет Мценского уезда», «Гнездо глухаря» и другие.
«У Валентины Аркадьевны был дар чувствовать стиль, направления мысли режиссёров и театральных художников-постановщиков. Она успешно сотрудничала с такими мастерами, как обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска» С. Зограбян (г. Ростов-на-Дону), заслуженный деятель искусств Б. Ентин (г. Тула), а молодым сотрудникам порой могла деликатно подсказать верное решение», – вспоминает член Союза художников и дизайнеров РФ А.Ф. Бобрышев, работавший вместе с Санжаровой в Ставропольском театре драмы.
Свой путь скульптора Валентина Аркадьевна начала ещё в Каменске-Уральском: на первых порах её привлекала пластика малых форм. Первые «пробы пера» – мгновенные слепки впечатлений, настроений, фантазий. В 1980-е годы в Ставрополе, по рекомендации В.М. Чемсо (в те годы – председателя Ставропольской краевой организации Союза художников), она совершенствовалась в профессии скульптора в Доме творчества им. Д.Н. Кардовского (Переславль-Залесский) у народного художника РСФСР М.Н. Смирнова, скульптора-декоратора М.Д. Житковой. В творческой биографии нашей героини было множество выставок, её скульптурные композиции можно было встретить, прогуливаясь по экологической тропе Таманского леса. На протяжении своего творческого пути В.А. Санжаровой довелось обращаться к разным материалам: дереву, терракоте, шамоту, известняку, искусственному камню, мрамору, гипсу. Особых предпочтений у неё не было, всё зависело от замысла, настроения и… возможностей.
В новом тысячелетии театральные задники стали медленно, но верно уступать место более современным средствам, поэтому внимание Валентины Аркадьевны было обращено к скульптуре. Её друг и коллега В.В. Бирюков рассказал, что, стараясь поддержать её неугомонный творческий дух, нередко предлагал изготовить к своей новой постановке садово-парковую скульптуру или барельеф, благодаря которым сценография спектакля только выигрывала: становилась узнаваемой и запоминающейся.
Для Валентина Бирюкова предложение Санжаровой создать его «портрет из гипса» оказалось неожиданным. «Я позировал Валентине Аркадьевне всего один раз, и она сделала первый гипсовый «набросок». Потом наблюдала за мной со стороны, подмечала особенности лица, и «портрет» оказался очень «моим» – похожим и отражающим состояние режиссёра во время работы над спектаклем».
Эту скульптуру «Портрет режиссёра В.В. Бирюкова» (2012 г., гипс тонированный) В.А. Санжарова передала в дар музею, равно как и скульптурный портрет прославленного режиссёра, с творчеством которого связана целая эпоха Ставропольского театра драмы им. М.Ю.Лермонтова, заслуженного деятеля искусств РФ А.А. Малышева (1997 г., гипс тонированный). Сам Алексей Александрович остался очень доволен портретом и всегда отзывался о Санжаровой, как об очень целеустремлённом, талантливом человеке.
Эту небольшую историю о нашей героине хотелось бы завершить словами В.В. Бирюкова: «В.А. Санжарова оставила глубокий след в истории нашего театра и культуры края. Неуспокоенная, всегда заряженная новыми идеями, требовательная к себе и к тем, кто работал рядом, бесконечно преданная избранному пути».
Татьяна ДИЕВА, почётный работник культуры СК, сотрудник Ставропольского краевого музея изобразительных искусств
