Эта страница «Живописных историй» продолжает серию публикаций, приуроченных к 150-летию Союза театральных деятелей России.
На этот раз сюжетом истории будет полная неожиданных счастливых поворотов летопись жизни и творчества заслуженного работника культуры РФ, почетного деятеля искусств Ставропольского края, члена Союза художников и дизайнеров России, члена Союза театральных деятелей России Леонида Анатольевича Чёрного – нашего уважаемого современника, известнейшего театрального художника Ставрополья, одного из старейших мастеров отечественной театральной живописи.
Нет никаких сомнений в том, что основоположника венской классической школы, прославленного композитора XVIII века Й. Гайдна – сына каретного мастера из далёкой горной деревушки Рорау – во дворец знатока и ценителя музыкального искусства князя Эстерхази вела сама судьба! Путь художника Л. Чёрного на театральную сцену не менее удивителен! Леонид Анатольевич родом из Хабаровского края. Его родители – Нина Павловна и Анатолий Акимович – немало колесили по стране. Представителей творческих профессий в их роду не было. За плечами отца было 3–4 класса церковно-приходской школы, но природный ум позволял ему работать на сложнейших строительных объектах. Мама тоже начинала трудовую биографию на стройке, затем окончила медицинские курсы, работала в больницах, позднее – секретарём горкома партии и заведующей бригадным домом на железной дороге. Одной из точек их путешествий по просторам СССР стал г. Батайск Ростовской области, где отцу Леонида Анатольевича довелось работать прорабом на строительстве Волго-Донского канала, а сыну впервые в жизни посчастливилось встретиться с театром.
«Во время учёбы в 5-м классе средней школы нас повезли в Ростовский ТЮЗ. Мы смотрели спектакль «Репка». С этого всё и началось! Театральная бацилла запала в душу, а в 7-м, 8-м классах я уже занимался в школьном театральном кружке: играл небольшие роли, рисовал декорации к спектаклям, а затем были занятия в школьном кружке рисования и городской театральной студии», – вспоминает художник.
На первом курсе Ростовского художественного училища будущего театрального живописца призвали в армию. Служить довелось на далёком космодроме Байконур, где был местный клуб и где Леониду Анатольевичу довелось познакомиться с двумя замечательными народными театрами. Для них рядовой Л. Чёрный тоже писал декорации, немного выступал как актёр и даже стал лауреатом Всесоюзного конкурса творчества воинов в Москве. А потом в его жизнь вновь вмешалась её величество судьба: после окончания армейской службы Л. Чёрный вернулся в художественное училище, но не на первый курс, а сразу на второй. «Подготовка это позволяла: в школе у меня был чудный педагог – Лев Михайлович Сахаров, который дал нам, ученикам, очень и очень много! На живописном отделении училища не оказалось свободных мест, и меня зачислили на театральное. Тогда курс рисунка и живописи был общим для всех факультетов. Я согласился идти на театральный, и это тоже предопределило мою дальнейшую творческую судьбу», – рассказывал Л. А. Чёрный.
После окончания училища был взят курс на Москву: именно там находилась широкая сеть интересующих художника высших учебных заведений. И снова не обошлось без вмешательства провидения: талантливый молодой человек был зачислен на постановочный факультет школы-студии при МХАТ им. А. М. Горького! После основателя школы В.И. Немировича-Данченко ректором её был В.З. Радомысленский, а преподавателями – вся та прославленная «старая» школа, которая работала ещё с легендарным К.С. Станиславским! Наставником и деканом факультета Л. Чёрного был Вадим Васильевич Шверубович – сын знаменитого актёра В.И. Качалова, человек невероятно эрудированный и, несмотря на «домашнее образование», владеющий семью языками! Некоторое время он работал во МХАТе заведующим постановочной частью. Всё это, конечно же, произвело огромное впечатление на Л. Чёрного и однокурсников: «Его интеллект, его богатый внутренний мир поражали наше воображение и побуждали к творчеству, к постоянному поиску и совершенствованию мастерства. Общение с такой личностью было огромным счастьем, а его имя
осталось с нами на всю жизнь!».
В школе-студии Л. Чёрному посчастливилось воочию познакомиться с театральными работами коллективов из США, Англии, Франции. «Это огромный объём знаний, который возможно было получить только в Москве!» – вспоминает художник.
На вопрос о том, театр какой страны произвёл большее впечатление, Леонид Анатольевич без раздумий ответил: «Наш, отечественный! Школа Станиславского чувствовалась и в американских спектаклях, и у англичан, везде! Школа-студия дала нам настоящий кладезь знаний: кроме театральных постановок мы смотрели множество кинофильмов самых известных кинорежиссёров – Феллини, Бергмана, Антониони! Мы имели возможность соприкасаться с такими шедеврами, с таким количеством разной информации, которую тогда – в эпоху отсутствия какого-либо интернета – обычный житель не мог увидеть ни в кино, ни в театре!».
После школы-студии, где Леонид Анатольевич в силу великолепной подготовки и одарённости окончил пятилетний курс обучения за четыре года, судьба благосклонно даровала ему возможность остаться в Москве и работать во МХАТе в качестве консультанта по мебели и некоторым другим направлениям сценического оформления. О такой удаче и тогда, и сегодня мечтают очень многие выпускники! Но если великий Гайдн оставался придворным музыкантом Эстерхази до самой его кончины, то художник Л. Чёрный, подобно молодому Вольфгангу Моцарту, избрал весьма непростой путь независимости и самостоятельности! Как выпускник с оценкой «отлично» по специальности он имел возможность выбора театра. Так в биографии Л.А. Чёрного появился Ростовский театр им. Горького, а через год, в 1975-м, молодой специалист был приглашён в Ставропольский театр драмы, где занимал должность главного художника ещё более 10 лет.
Первым режиссёром, с которым Леонид Анатольевич работал в Ставрополе, стал Алексей Зотов. Вместе они поставили весёлый детский спектакль «Четвёртый поросёнок», а уже через два месяца с режиссёром, бывшим выпускником школы-студии МХАТ А.А.Малышевым начали работать над спектаклем «Да здравствует королева, виват!».
В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств хранится немало эскизов декораций Л.Чёрного для разных спектаклей, среди которых: «Девушка с магнитофоном», «Моя профессия – синьор из общества», «Город дураков», «Свои люди, сочтёмся», «Щелкунчик», «Вкус мёда», «Дискжокей», «Пигмалион», «Царь Фёдор Иоанович», эскиз декорации дипломной работы «Дон Кихот» и другие. Среди множества театральных премьер (всего им создано оформление более чем к ста спектаклям) для Леонида Анатольевича нет любимых или нелюбимых. «Это всё – мои дети. В каждом – частица моей души и творчества, даже те, которые не удались. Бывали и такие», – убеждённо говорит художник. И всё же, оформление спектакля «Да здравствует королева, виват!» вызывает у мастера особенные воспоминания: первая большая работа в нашем театре! Леонид Анатольевич поделился впечатлениями о постановке: «Действие пьесы происходит в самых разных местах. Их насчитывалось около тридцати, поэтому постоянная смена декораций была просто невозможна. Я придумал двухъярусную декорацию, которая напоминала часть готического храма. В нижнем ярусе было большое количество дверей, через которые актёры могли проходить, пробегать, со второго яруса могли прыгать вниз, спускаться по канатам. Если представить, что верхняя часть декорации цельная, то я постарался сделать так, словно из неё вывалился на пол крест – католический. Это ведь Англия! На сцене была и настоящая гильотина (по сюжету пьесы одну из королев должны казнить). Она была на колёсах и с настоящим лязгающим металлическим звуком. Костюмы у актёров были великолепными благодаря возможности использовать в них настоящую кожу, меха. Некоторые бутафорские украшения для лордов и королев, в помощь декораторам, я изготавливал самостоятельно – выручил бесценный опыт, приобретённый в школе МХАТа!». Когда слушаешь этот рассказ и смотришь на эскиз, спектакль будто оживает вновь, напоминая нам об одной из славных страниц летописи театра и творчества Л.А. Чёрного.
Несмотря на солидный возраст, художник продолжает много и плодотворно работать: писать картины, преподавать в Ставропольском художественном училище. Нередко случается заниматься оформлением не только драматических произведений, но и музыкальных постановок. Это ещё одна грань его театральной летописи. По мнению мастера, музыкальные спектакли имеют свои особенности: «Если в драме живописного цвета меньше, то в музыкальном театре его может быть много! Недавно в Пятигорском театре оперетты мы с режиссёром В.А. Шестаковым ставили спектакль «Девичий переполох» на музыку Ю. Милютина. Там в оформлении были использованы наши яркие, узнаваемые народные стили палеха, хохломы».
Л.А. Чёрный успешно сотрудничает со ставропольским режиссёром В. Бирюковым, режиссёром из Беларуси С. Ковальчиком, другими известными театральными деятелями. Много лет назад, когда на сцене краевой филармонии впервые решили поставить оперу (это была опера С.В. Рахманинова «Алеко»), для работы над декорациями и оформлением в очень сложном, неприспособленном сценическом пространстве тоже был приглашён Л.А. Чёрный. Постановку осуществлял режиссёр С. Ковальчик. Она была успешной и стала новой вехой в культурной жизни всего Ставрополья.
Разговор с мастером не обошёлся без вопроса о секрете успеха спектакля. «Это, прежде всего, совместная работа всех участников. Очень плохо, когда на первом месте режиссура. Плохо, когда на первом месте художник или, к примеру, кто-то из актёров пытается «тянуть одеяло на себя». Если, уходя из зала, зритель не помнит, какие были красивые костюмы или декорации, какая была чудесная режиссура, а помнит спектакль, который открыл для него нечто такое, что его потрясло, заставило переосмыслить известные истины или, к примеру, подарило человеку огромную радость, очищение, откровение – это значит, что работа удалась! А если говорить о секрете успеха театра в целом, то здесь многое зависит от мудрости его руководителей, от наличия генеральной линии работы театра – высокой цели: ради чего и для чего та или иная постановка осуществляется. Это моё твёрдое убеждение!» – ответил Леонид Анатольевич.
Есть у него ещё одна интересная привычка: «Я никогда не смотрю спектакли из зала. Сразу видны все «дыры», все расчеты. Я люблю смотреть спектакль изнутри, со сцены или стоя за кулисами. Это тоже со времён МХАТа, где нас частенько использовали в массовках, и мы видели, как за одно мгновение умеют перевоплощаться великие актёры!».
Л.А. Чёрный – давний член Союза театральных деятелей России. На вопрос о том, какую роль играет эта организация в его жизни, Леонид Анатольевич рассказал, что во время его работы в шахтинском и ставропольском театрах он неоднократно ездил на курсы повышения квалификации, организованные СТД РФ. Курсы позволяют восполнить объём знаний новой, актуальной информацией, но главное – они дарят возможность общения с сотрудниками других театров. Творческий человек не может жить в вакууме, он постоянно нуждается в свежей струе, в обсуждении каких-либо проблем, точек зрения. Это помогает художникам не сбиться с пути, узнать мнение тех людей, которые являются признанными авторитетами в той профессии, которой служат всю жизнь.
В беседе с Л.А.Чёрным о нашем, региональном, отделении СТД художник выразил пожелание, что было бы великолепно придумать и создать в Ставрополе такое место для встреч, которое могло бы дать возможность людям творческим (и не только людям театра) общаться друг с другом в неформальной обстановке. «Именно человеческое общение даёт такой прилив энергии, который впоследствии выливается на сцене в энергетику творческой личности!».
На фондовой музейной выставке «Театр. Жизнь за кулисами» Ставропольского краевого музея изобразительных искусств представлены две живописные работы Л. Чёрного, посвящённые коллегам Ставропольского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова: «Пьеро. Портрет заслуженного артиста России В.М. Аллахвердова» – человека, многие годы возглавлявшего региональную организацию СТД, и «Портрет заслуженного артиста РФ Б.Ф. Щербакова» – нынешнего председателя организации.
Завершая эту «Живописную историю», хочется сказать слова благодарности в адрес всех мастеров, которые трудились раньше и трудятся сегодня на столь судьбоносной творческой ниве, которая обращена ко всему лучшему и ценному в душах наших современников. Мы можем по праву гордиться и радоваться тому, что в Ставропольском театре драмы и в нашем городе работали и работают достойные продолжатели лучших традиций отечественного театра, заложенных всемирно признанными мастерами: А.Н. Бенуа, К.С. Станиславским, В.И. Немировичем-Данченко!
Татьяна ДИЕВА, сотрудник Музея изобразительных искусств, почётный работник культуры СК
