Профессиональная актриса театра и кино, член Союза театральных деятелей Российской Федерации, режиссёр, художественный руководитель театра «Пигмалион», обладатель нескольких премий за вклад в искусство, участник жюри творческих фестивалей и конкурсов. И всё это о Юлии Павловне Авакимовой.
С самого начала у маленькой Юлии не было сомнений, по какой стезе двигаться в будущем. Родители хотели увидеть в своём ребёнке доктора, но тяга к сцене и искусству у девочки была гораздо сильнее родительской воли.
– В детстве было желание заниматься гимнастикой и фигурным катанием, любила танцевать и это получалось. Возможно, если бы занималась танцами более интенсивно и упорно, то достигла бы высот и на этом поприще. В начале средних классов активно пробовала себя в гимнастике. Однако судьбе было угодно распорядиться иначе, – рассказывает Юлия.
Родом наша героиня из Баку. Именно в столице, тогда ещё Азербайджанской ССР, Юлия посещала театральную студию в одном из бакинских ДК, а затем в государственном университете культуры и искусств окончила ускоренные театральные курсы. Педагоги пророчили девушке большое театральное будущее, однако судьба и тут сделал кульбит. Семья в 1989 году перебралась на Ставрополье, которое было родиной её прабабушки – потомственной казачки родом из станицы Марьинской.
В начале 90-х Юлия преподавала актёрское мастерство и сценическую речь в кружке в Доме культуры села Шпаковского, ныне города Михайловска, играла в народном театре. Занималась у народной артистки РФ Натальи Павловны Зубковой. Но вскоре уехала в Москву. На тот момент ей было 23 года.
– В столице я пробовала поступать в ГИТИС (Государственный институт театрального искусства), в институт имени Бориса Щукина. Там, кстати, дошла до третьего тура, однако не прошла по возрасту, так как конкуренцию мне, хоть и имеющей небольшой опыт работы на подмостках, составили молодые выпускницы школ, – вспоминает артистка.
После Москвы наша героиня вернулась в Ставрополь, где из-за болезни матери было принято решение остаться. В краевой столице поступила в Ставропольский институт имени В.Д. Чурсина по специальности режиссёр телевидения. Казалось, девушке с её артистизмом и внешностью была открыта дорога на голубые экраны. Однако судьба имела на нашу героиню другие планы. По совету наставников она перевелась в открывшийся при драмтеатре театральный колледж. Училась, будучи студенткой играла на сцене, еще до окончания обучения ее взяли в штат театра.
– Быть артистом это сложно. И без таких качеств как индивидуальность, быстрое включение в ситуацию, отсутствие психологических и физических зажимов не получится сыграть настоящую роль. Зритель должен видеть образ, а не актера, – делится мыслями Юлия Авакимова.
Ну и конечно первая роль, которая запомнилась на всю жизнь. На сцене родного театра Юлия сыграла служанку Зою в спектакле «Моя жена – лгунья».
Некоторые помнят Юлию как артистку сцены, другие узнают её голос в рекламах, которые она озвучивала, а кто-то знает как одну из ведущих программы «Музыкальный сюрприз», выходившей в те годы на местном телевидении. Со слов актрисы работать на запись под камеру, когда тебя видят только оператор и режиссёр, и играть на сцене для зрителей – совершенно разные вещи, вызывающие различные эмоции и ощущения. Однако это был бесценный опыт, который помог ей в дальнейшем.
– Это было интересное время. Меня узнавали на улицах, в магазинах, просили автографы, говорили комплименты. Один раз даже пассажир троллейбуса увидел меня, узнал и потребовал остановить транспорт. Отказать такому настырному поклоннику и не дать автограф было невозможно, – продолжает рассказывать актриса.
Снималась Юлия и в кино. На её счету одна из программ «Понять. Простить», в которой героиня попадает в сложную жизненную ситуацию. Сериал «Сердце степей» несколько лет назад показывали по каналу «Домашний». Там Юлии досталась роль матери главного героя, станичного доктора, потомственной казачки. На сегодняшний день готовится к выходу сериал «Горнолыжка-2», в съёмках которого Юлия также принимала участие.
На вопрос: что, на её взгляд, самое сложное в кадре, актриса, задумавшись, ответила:
– Вы знаете, не каждому удаётся в кадре заплакать. Иногда, чтобы добиться этого эффекта режиссеры намеренно обижают актрис, доводят до слёз. Мне же слёзы удавались всегда.
Мало кто знает, но производство кино очень специфично, и эпизоды, которые снимаются в рамках одной локации, могут не соответствовать хронометражу киноленты. К примеру, съёмочная группа, не перемещаясь на другую площадку, может по-очерёдно снимать в одном месте как начало, конец, так и середину фильма. И лишь полностью отработав локацию, переходить на другую. Поэтому артисты постоянно находятся на площадках в гриме и могут быть задействованы в течение одного рабочего дня менее часа.
Да и текст порой приходится заучивать буквально на ходу. К тому же, артист, зачастую импровизируя, сам создаёт образ своего персонажа, режиссёр же ставит задачу. Однако если есть конкретная мизансцена (от фр. mise en scne — размещение на сцене, то есть расположение актёров в тот или иной момент спектакля или съёмок), то от неё отходить нельзя.
Кроме игры на сцене и перед камерой, есть у Юлии опыт больших сценических постановок. Полноценным режиссёрским дебютом нашей героини стал спектакль по произведению А.П. Чехова «Вишнёвый сад». На тот момент женщина была художественным руководителем молодёжного театра Михайловского благочиния и вместе с молодыми актёрами подготавливала миниатюры, концерты, а также серьёзные постановки к церковным праздникам. У неё уже были свои зрители и поклонники, поэтому постановка завершилась ожидаемым аншлагом.
Позже её спектакли «Освобождение Москвы», посвящённый событиям 1612 года, вышеупомянутый «Вишнёвый сад», «Как перевоспитать царевну», «Морозко» ставили не только в благочинии и епархии. Ездили театральные труппы с этими постановками по городам и сёлами Кавказских Минеральных Вод.
На сегодняшний день Юлия работает художественным руководителем театра «Пигмалион» и с труппой уже поставила спектакли «8 любящих женщин», «Вишнёвый сад», «Маленький принц». Недавно состоялась премьера постановки «Сердце хищника. Маугли», где в качестве артистов было задействовано 55 человек в возрасте от трёх лет и старше. С этим спектаклем, в рамках фестиваля «Белая акация», театр ездил с гастролями в село Донское Труновского района.
Что же касается планов на будущее, Юлия особо загадывать не хочет, однако делится мыслями:
– Поскольку я страстно люблю Чехова, то хотелось бы поставить «Три сестры», «Чайку», а также несколько детских мюзиклов.
Одним словом, планы у режиссёра и актрисы Юлии Авакимовой большие. Но и возможности для их воплощения имеются, так как её театр это сплоченная команда людей, которые горят своим делом, хотят развиваться и расти в своём мастерстве и дальше.
Фото из архива Юлии Авакимовой
