Живописная сцена Андрея Бобрышева | Статьи | Вечерний Ставрополь
  1. Главная
  2. Статьи
Фото Евгении Леоновой
Художник Андрей Бобрышев
Живописная сцена Андрея Бобрышева

Живописная сцена Андрея Бобрышева

25 августа 2025
14:55

В нынешнем году одному из старейших творческих союзов в нашей стране – Союзу театральных деятелей России исполняется 150 лет. Немного меньше – «всего» 90 лет с момента образования отмечает Ставропольское региональное отделение СТД РФ.

В честь юбилея Ставропольский академический театр драмы отремонтировал и оборудовал большой холл творческого союза для проведения камерных художественных выставок. Это девятнадцатое выставочное пространство в краевом центре среди музейных, библиотечных, церковных, офисных и других, которые художники активно используют, проводя небольшие персональные разножанровые показы своих работ, тем самым отчасти компенсируя отсутствие в городе постоянно действующей галереи современного искусства.

«Первооткрывателем» нового выставочного пространства стал известный на Ставрополье театральный художник Андрей Бобрышев, разместивший в нем персональную экспозицию: около двадцати графических работ, эскизов к спектаклям разных лет по русской и зарубежной классике, современной драматургии, поставленных театрами, посвятив ее предстоящему юбилею творческого союза.

Театральный художник - редкий художественный дар в многообразии изобразительного искусства. Сценографа Андрея Бобрышева можно отнести к типу мастера пуантилистического многомерного письма в деликатных видовых вариациях сценических садовых дач, салонных интерьеров, улиц и площадей. Его не привлекает на сцене брутально-авангардная образность. Его стилистика «рифмуется» с трепетным и тонким содержанием в спектаклях «Белые ночи» по Федору Достоевскому, «Душечке» Антона Чехова или «Евгении Онегине» Александра Пушкина, поставленных в литературно-музыкальной театре-гостиной «Гармония», в небольшом сценическом пространстве которого особенно «не разбалуешься» в изобразительных фантазиях.

В показанной ретроспективе работ художника можно проследить изменения в подходе к сценографическим решениям в различных театрах. Перемещаясь из пьесы в пьесу, из эпохи в эпоху, из жанра в жанр, то есть в постоянном движении, Андрей Бобрышев сочиняет минималистические интерьеры, изобилующие деталями, задающими атмосферу места действия, дающими ключ к пониманию режиссерского замысла и сюжета авторского текста. В экспозиции виден театральный художник, разбирающийся в истории стилей оформления интерьеров, использующий в них современные материалы, имеющий определенный дизайнерский подход к сценическому пространству. Воплощение эскиза в действующее оформление - путь долгий, иногда может оказаться и неосуществленным, на выставке представлены и такие работы.

Фото Евгении Леоновой

Вторым элементом оформления визуального ряда спектакля после декораций является театральный костюм со всеми историческими или современными деталями. Художник показал на выставке эскизы костюмов к популярному в свое время спектаклю по пьесе Павла Когоута «Такая любовь» в постановке Алексея Малышева. В эскизах костюмов Андрей Бобрышев обладает, можно сказать, качествами станкового стилиста в графической живописной концепции, со многими характерными костюмными нюансами линий, цвета, деталей для сценического выражения неповторимых актерских характеров.

Постановок в крае осуществляется много, везде нужны художники. Несмотря на современное развитие театральной техники сцены с компьютерными «прибамбасами», никак не отменяется значение живописных декораций как основы любого спектакля. Ибо общеизвестна истина, что художник вместе с режиссером создают свой уникальный авторский язык, придумывая мир, который существует по установленным ими законам, работающих со смыслами и идеями спектаклей, которые они доносят зрителю каждый своим особенным способом.

Персональная выставка художника-сценографа Андрея Бобрышева в камерном пространстве Союза театральных деятелей оказалась к месту и вовремя посвящена юбилейным датам творческого союза, в котором он по праву состоит. Она наглядно подтверждает, что художник профессионально выполняет свою задачу, способен создать визуальные образы спектаклей оригинальной зрелищности, существующей на выставке, в отрыве от сценического пространства.

Владимир ЛЫЧАГИН, культуролог.

Читайте также:В последние дни августа ставропольские зрители увидят мистическую премьеру 

Читайте также

Ответственность, открытость, честность

Вечером того же дня я увидела ещё две размещённые новости ведомства, вспомнила о постоянном мониторинге и сделала вывод: пресс‑служба УФСИН России по Ставропольскому краю  не просто журналистика, фото-, видеосъёмки, монтаж и прочий поток действий в режиме нон-стоп. Это – любовь к службе и огромное уважение к системе. Когда, несмотря на все сложности и, казалось бы, неосуществимые для рядового обывателя задачи, две молодые сотрудницы искренне и с блеском в глазах рассказывают про свою работу, делая ее с полной отдачей. Они доказывают, что профессионализм рождается из внутренней мотивации и преданности делу.

23 апреля

«Конквистадор» Серебряного века

Библиотекарь рассказала о жизни и творчестве Гумилева, как формировался поэтический талант, его увлечения, его характер, почему его называли «конквистадором» Серебряного века.

23 апреля

Библионочь в БиблиоквАРТире

Узнать о гастрономических пристрастиях народов нашей страны, познакомиться с легендами и историями возникновения национальных блюд и получить рецепт их приготовления можно было в рамках экспресс-викторины «Каждому по вкусу: Россия на тарелке».

23 апреля

«Просторная русская душа» в библиотеке

Выставка «Просторная русская душа» — это не только возможность насладиться искусством, но и повод задуматься о своих корнях, о красоте окружающего мира и о том, что объединяет нас всех. Организация выставки в Год единства народов России придает ей особую актуальность.

23 апреля