Живописная сцена Андрея Бобрышева | Статьи | Вечерний Ставрополь
  1. Главная
  2. Статьи
Фото Евгении Леоновой
Художник Андрей Бобрышев
Живописная сцена Андрея Бобрышева

Живописная сцена Андрея Бобрышева

25 августа
14:55

В нынешнем году одному из старейших творческих союзов в нашей стране – Союзу театральных деятелей России исполняется 150 лет. Немного меньше – «всего» 90 лет с момента образования отмечает Ставропольское региональное отделение СТД РФ.

В честь юбилея Ставропольский академический театр драмы отремонтировал и оборудовал большой холл творческого союза для проведения камерных художественных выставок. Это девятнадцатое выставочное пространство в краевом центре среди музейных, библиотечных, церковных, офисных и других, которые художники активно используют, проводя небольшие персональные разножанровые показы своих работ, тем самым отчасти компенсируя отсутствие в городе постоянно действующей галереи современного искусства.

«Первооткрывателем» нового выставочного пространства стал известный на Ставрополье театральный художник Андрей Бобрышев, разместивший в нем персональную экспозицию: около двадцати графических работ, эскизов к спектаклям разных лет по русской и зарубежной классике, современной драматургии, поставленных театрами, посвятив ее предстоящему юбилею творческого союза.

Театральный художник - редкий художественный дар в многообразии изобразительного искусства. Сценографа Андрея Бобрышева можно отнести к типу мастера пуантилистического многомерного письма в деликатных видовых вариациях сценических садовых дач, салонных интерьеров, улиц и площадей. Его не привлекает на сцене брутально-авангардная образность. Его стилистика «рифмуется» с трепетным и тонким содержанием в спектаклях «Белые ночи» по Федору Достоевскому, «Душечке» Антона Чехова или «Евгении Онегине» Александра Пушкина, поставленных в литературно-музыкальной театре-гостиной «Гармония», в небольшом сценическом пространстве которого особенно «не разбалуешься» в изобразительных фантазиях.

В показанной ретроспективе работ художника можно проследить изменения в подходе к сценографическим решениям в различных театрах. Перемещаясь из пьесы в пьесу, из эпохи в эпоху, из жанра в жанр, то есть в постоянном движении, Андрей Бобрышев сочиняет минималистические интерьеры, изобилующие деталями, задающими атмосферу места действия, дающими ключ к пониманию режиссерского замысла и сюжета авторского текста. В экспозиции виден театральный художник, разбирающийся в истории стилей оформления интерьеров, использующий в них современные материалы, имеющий определенный дизайнерский подход к сценическому пространству. Воплощение эскиза в действующее оформление - путь долгий, иногда может оказаться и неосуществленным, на выставке представлены и такие работы.

Фото Евгении Леоновой

Вторым элементом оформления визуального ряда спектакля после декораций является театральный костюм со всеми историческими или современными деталями. Художник показал на выставке эскизы костюмов к популярному в свое время спектаклю по пьесе Павла Когоута «Такая любовь» в постановке Алексея Малышева. В эскизах костюмов Андрей Бобрышев обладает, можно сказать, качествами станкового стилиста в графической живописной концепции, со многими характерными костюмными нюансами линий, цвета, деталей для сценического выражения неповторимых актерских характеров.

Постановок в крае осуществляется много, везде нужны художники. Несмотря на современное развитие театральной техники сцены с компьютерными «прибамбасами», никак не отменяется значение живописных декораций как основы любого спектакля. Ибо общеизвестна истина, что художник вместе с режиссером создают свой уникальный авторский язык, придумывая мир, который существует по установленным ими законам, работающих со смыслами и идеями спектаклей, которые они доносят зрителю каждый своим особенным способом.

Персональная выставка художника-сценографа Андрея Бобрышева в камерном пространстве Союза театральных деятелей оказалась к месту и вовремя посвящена юбилейным датам творческого союза, в котором он по праву состоит. Она наглядно подтверждает, что художник профессионально выполняет свою задачу, способен создать визуальные образы спектаклей оригинальной зрелищности, существующей на выставке, в отрыве от сценического пространства.

Владимир ЛЫЧАГИН, культуролог.

Читайте также:В последние дни августа ставропольские зрители увидят мистическую премьеру 

Читайте также

«КАРДО» не знает границ

В Ставрополе вновь зажглась фестивальная жизнь. Причем на сей раз международная. По традиции раз в год в краевую столицу приезжают лучшие представители уличной культуры со всего мира. Объединяет их премия «КАРДО», церемония открытия которой прошла в самом центре города.

22 августа

Тенденции в образовании: поступление онлайн и целевые места

В Региональном информационном центре СК представители трёх крупнейших вузов Ставрополья поделились информацией о том, сколько человек поступили в университеты, какие направления наиболее популярны у абитуриентов и сколько детей участников СВО стали студентами.

22 августа

Вдохновение «Солнечной элегии»

В конференц-зале краевой универсальной научной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова 14 августа прошёл третий фестиваль «Солнечная элегия – 2025», посвящённый 15-летию Ставропольской региональной общественной организации «Союз профессиональных литераторов».

22 августа

«Триумфальное» возвращение в Гуамку

В статье, вышедшей в нашей газете осенью прошлого года, я рассказывал о поездке в Гуамское ущелье в Апшеронском районе Краснодарского края. Тогда в силу стечения обстоятельств путешествие не сильно удалось. Самое главное, что за короткий период пребывания в этом живописном месте мы умудрились не попасть на главную здешнюю достопримечательность – узкоколейную железную дорогу, проложенную вдоль реки Курджипс в окружении отвесных гор («Вечерний Ставрополь», № 152 от 5 октября 2024 года, статья «Гуамка, в которую придется вернуться»). Обещание, данное в названии материала, теперь исполнено, и я готов отчитаться.

22 августа