В Ставропольской государственной филармонии состоялся концерт симфонического оркестра под руководством главного дирижёра Юрия Михайленко и скрипачки Ольги Волковой, подаривших меломанам города шедевры мировой сокровищницы классической музыки.
Кульминацией ожидания публики стал выход на сцену оркестра и музыковеда Анжелики Михайленко, которая в увлекательном повествовании познакомила слушателей с программой вечера, рассказала о судьбах композиторов и их творчестве.
«Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною...»
В первом отделении прозвучал в блистательном исполнении заслуженной артистки РФ Ольги Волковой Концерт для скрипки с оркестром Феликса Мендельсона, которому принадлежат слова этого признания. Немецкий композитор-романтик, пианист, органист, скрипач, дирижёр и общественный деятель родился в Гамбурге в 1809 году. Ему было суждено прожить всего 38 лет, за которые он успел сочинить большое количество музыки, звучащей более двух столетий на всех континентах в исполнении великих музыкантов и лучших оркестров мира, за что его величали «Моцартом XIX века», а современники боготворили и называли «лучшим в своём времени». Мендельсон был покорён творчеством Иоганна Себастьяна Баха. Исполняя его произведения, он возродил интерес публики к великому маэстро, к этому времени уже совсем позабытого. По инициативе Феликса Мендельсона в Лейпциге была открыта консерватория, которая существует и в наши дни. В течение жизни он встречался с великими современниками. Это были композиторы Карл Мария фон Вебер, Никколо Паганини, Ференц Лист, Фредерик Шопен, поэт Иоганн Гёте и философ Георг Гегель, оказавшие большое влияние на формирование его жизненных личностных идеалов. В 16 лет Феликс давал сольный концерт в Ватикане, где увидел картину Рафаэля «Святая Сесилия» и был ею очарован. Через 10 лет судьба подарила ему встречу с Сесилией Жан-Рено, которая стала верной спутницей и подарила ему пятерых детей. Идею создания скрипичного концерта Мендельсон вынашивал несколько лет, постоянно консультируясь с другом детства талантливым скрипачом Фердинандом Давидом. Вдохновение посетило композитора после знакомства с «шведским соловьём» певицей Енни Линд, и в сентябре 1844 года партитура Концерта была написана. В марте 1845-го его произведение впервые с огромным успехом было исполнено Фердинандом Давидом в сопровождении оркестра Гевандхауза под управлением датского дирижёра Нильса Гаде. В короткий срок музыка завоевала популярность у знаменитых скрипачей мира и любовь слушателей. Нам выпало счастье услышать Концерт Мендельсона в исполнении молодой скрипачки — виртуоза Ольги Волковой и симфонического оркестра филармонии под руководством Юрия Михайленко.
Музыковеды называют ее «скрипачкой волей провидения»
В Ставрополь Ольга прилетела из Китая, где гастролировала в Пекине, Шанхае, Ухане и Шэньчжэне, исполняя Концерт Иоганнеса Брамса с оркестром musicAeterna (в переводе с латинского «Вечная музыка») под руководством дирижёра Теодороса Курентзиса. Прямо как у Александра Пушкина в романе «Евгений Онегин» - «Он возвратился и попал, как Чацкий, с корабля на бал».
Длительные перелёты, смена часового пояса... Можно представить, как тяжело это выдержать физически! Но огромные нагрузки не отразились на игре музыканта. После феерического исполнения Концерта Мендельсона, откликаясь на горячий приём слушателей, Ольга сыграла сложнейшую часть Сонаты Эжена Изаи, в которой поразила мастерством в красоте переливов звука и руладами голоса скрипки «Нестор», созданной великим Антонио Страдивари в 1735 году, отражающими ход мыслей исполнителя.
Ольга родилась на Дальнем Востоке в маленьком посёлке Артёмовский под Владивостоком. Шустрая девочка часто приходила домой после игр во дворе с разбитой головой, синяками и шишками. Чтобы уберечь ребёнка, родные определили Олю в музыкальную школу учиться на скрипке. Вскоре стало понятно, что ученица обладает отличными природными данными, и в семь лет её привезли во Владивосток к педагогу Зинаиде Беспаловой, которая заложила основы игры на скрипке - технику и звукоизвлечение. Оля участвовала во многих конкурсах и неизменно становилась победителем. Педагоги настоятельно рекомендовали отвезти девочку в Москву. Узнав о фонде помощи талантливым детям Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, мама написала письмо и, получив вызов на прослушивание, решила не ломать судьбу дочери. Так началась жизнь Ольги Волковой в нескончаемом полёте. Она была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в класс профессора Ирины Бочковой. После окончания школы был бакалавриат в Кёльнской высшей школе музыки в классе знаменитого профессора Захара Брона и магистратура у профессора Келемена Барнабаша. После учёбы в Германии Ольга вернулась в Россию. Она считает себя представителем русской скрипичной школы и гордится этим.
В настоящее время Ольга Волкова является первой скрипкой Михайловского театра в Санкт-Петербурге и оркестра musicAeterna. Много концертирует, имея большой репертуар, играет с лучшими оркестрами. Ее игра потрясла слушателей великолепной техникой и красивым звуком. Страстная, порывистая и взволнованная музыка первой части Концерта Мендельсона плавно перешла в идиллическое умиротворение лирической второй части, а потом в стремительный, ликующий, феерический финал, наполненный фантастическими образами. Дирижёр Юрий Михайленко и оркестр чутко ловили все задумки солиста и находились в отличном ансамбле. Браво, Ольга и коллеги!
«Я говорю на музыкальном языке, потому что мне всегда есть что сказать».
(Петр Чайковский)
Во втором отделении была исполнена Четвёртая симфония Петра Ильича Чайковского, созданная композитором в 1877 году. Премьера состоялась в 1878-м, дирижировал Николай Рубинштейн. Это была первая в истории русского симфонизма психологическая драма, сопоставимая по силе воздействия с симфониями Людвига ван Бетховена. Шла Русско-турецкая война, которую композитор считал злым роком, находясь в состоянии тяжёлого душевного кризиса. Его опусы этого периода — крик души. В симфонии происходит столкновение героя с силами злого фатума. У Бетховена человек — это борец, который говорит: «Я схвачу судьбу за глотку». Герой Чайковского мучается под ударами судьбы. Его страдающий герой пытается спастись в грёзах и находит утешение в народном веселье. В первой части симфонии звучит тема рока, которая, «как дамоклов меч висит над головой и отравляет душу». Вторая часть - меланхолическое чувство, навеянное воспоминаниями и погружением в прошлое. В третьей части композитор рисует неуловимые образы, которые проносятся в воображении героя. Это - скерцо (в переводе — «шутка») начинается игрой pizzicato (щипком) струнной группой оркестра. В средней части деревянные духовые играют плясовую песенку, а медные духовые — бодрый марш. И вновь звучит pizzicato струнных. Финал симфонии построен на темах русской народной песни «Во поле берёза стояла» и удалой плясовой , которые прерываются темой грозного рока. Заканчивается симфония картиной народного веселья. Четвёртая часть — это круговорот жизни человека. Как написал Пётр Ильич: «Смотри на других людей, веселись чужим весельем. Жить всё-таки можно!».
Симфонию композитор посвятил своему незримому другу — Надежде фон Мекк, которая более 13 лет его материально поддерживала. Это удивительный пример горячей симпатии и бескорыстной помощи. Написано 1210 писем, и ни единой встречи...
Жизнь, наполненная музыкой
Работа оркестрантов и дирижёра — это, действительно, жизнь, которая каждый день наполнена тщательной и кропотливой работой над музыкальными произведениями и подготовкой к очередному выступлению. В каждом опусе необходимо раскрыть замысел и философскую концепцию композитора и донести слушателю. Полный состав оркестра — это палитра звучания, в которой каждый инструмент несёт большую смысловую нагрузку. В оркестре Ставропольской филармонии, к великому сожалению, палитра неполная, и главному дирижёру приходится приглашать на определённую программу музыкантов из других городов. Для того чтобы были исполнены произведения Мендельсона и Чайковского, в этот раз пришлось пригласить 10 исполнителей из Ростова-на-Дону, Краснодара и Москвы. Обидно, что наш край не может преодолеть определённые материальные трудности, чтобы укомплектовать оркестр. За последние годы профессиональный уровень коллектива заметно вырос, и это, несомненно, заслуга главного дирижёра. Хочется отметить струнную группу, которую возглавляет почётный деятель искусств СК Анжелика Туницкая. Радует появление в оркестре фанатично преданного музыке концертмейстера группы виолончелей Романа Стороженко. Достойно звучат духовые инструменты. И очень ценно единство дирижёра Юрия Михайленко и оркестра, вместе проживающих трактовку музыкальных произведений. Доскональное знание партитуры, чёткая мануальная техника, эмоциональное раскрытие музыкальных образов, отклик музыкантов на каждый жест дирижёра делают каждое выступление коллектива ярким, убедительным и запоминающимся. Благодарная публика высоко оценивает такие концерты, благодарит горячими аплодисментами и с нетерпением ждёт новых встреч в зале филармонии.
Татьяна ДАНИЕЛЯН, заслуженный работник культуры РФ, член Союза журналистов России.
Фото Александра ПЛОТНИКОВА
